여성 펑크 의류

그리고, 펑크 스타일 1970년대에 태도가 주입된 안티 패션 운동으로 등장했습니다. "진정한"펑크는 오늘날에도 그대로 유지됩니다. 펑크는 원하는 대로 춤을 추고, 약간 훼손하고, 자신의 생각을 말하고, 시끄럽게 만들고, 다른 사람의 가정에 도전하고, 화난 것으로 낙인 찍힌 것에 대해 더 널리 받아 들여지고 인정합니다.

펑크 스타일에는 많은 성별 규칙이 없습니다. 착용한 대부분의 물건 펑크 여성 에 의해 착용될 수 있습니다 펑크 남자특히, 검은 청바지, 일반적으로 빡빡합니다.

최근에는 본디지 팬츠가 유행하고 있다. 다리 뒤쪽 사이에 끈과 체인이 매달려 있는 팬츠입니다. 격자 무늬는 멜빵뿐만 아니라 지퍼가 달린 바지와 스커트에서도 매우 펑크합니다. 블랙은 거의 필수 색상입니다 펑크 의상, 그러나 유일한 것은 아닙니다. 펑크는 고스족이 아닙니다. 여기서 가장 큰 차이점은 펑크는 종종 검은색을 중앙 무대에 제공하기보다 밝은 색상의 큰 대시를 강조하기 위해 배경으로 검은색을 사용한다는 것입니다.

펑크는 고스도 아니고 이모도 아닙니다. Emo는 현재 대중화된 빅토리아 시대의 영향을 받은 예쁘고 프릴이 있는 펑크에 사용하기 가장 좋은 이름입니다. 펑크는 이모보다 더 대담하고, 더 충격적이며, 더 위험합니다.

펑크란?

펑크는 서브컬처다. 70년대 중반에 등장한 무브먼트로 약 XNUMX년 동안 큰 인기를 끌었습니다. 오늘날에도 그 흔적이 곳곳에 있습니다. 에 중점을 둡니다. 펑크 록 음악 그러나 그것은 또한 매우 다양한 이데올로기와 다양한 형태의 표현을 통합합니다. 여기에서 예술, 영화, 음악 등을 빼놓을 수 없습니다. 이 하위 문화는 개인의 자유를 촉진합니다.

펑크 패션의 기원과 역사

영국에서 펑크는 본질적으로 박탈된 노동계급의 백인 젊은이들로 이루어진 운동이었습니다. 펑크 현상과 영국의 경제적, 사회적 불평등 사이에는 강한 연관성이 있습니다. 펑크는 제XNUMX차 세계 대전 이후에 빛을 발한 수많은 백인 청소년 하위 문화 중 하나였습니다.

오늘날 모든 사람들은 펑크 패션이 무엇인지 압니다. 그러나 1970년에는 존재하지 않았습니다. 펑크는 1970년대 중반 런던에서 무정부적이고 공격적인 운동으로 처음 등장했습니다. 약 200여명의 젊은이들은 스스로를 안티패션 도시 청년 거리 문화라고 정의했다. 밀접하게 정렬된 것은 펑크라는 이름을 취한 음악 운동이었습니다. 그들이 입는 옷은 현금에 국한된 이 그룹의 생활 방식에 적합했습니다. 실업과 일반 저소득 자퇴자나 학생 때문이었다.

펑크들은 자선단체와 중고품 가게에서 구할 수 있는 헌 옷을 자르기 시작했습니다. 그들은 직물을 파괴하고 당시 원시 건축 기술로 생각되었던 방식으로 의상을 재탄생시켰습니다. 그 결과 눈길을 끌 옷이 만들어졌다. 이 해체된 의복은 새로운 형태와 모습으로 등장했습니다. 찢어진 천, 닳은 가장자리, 훼손된 지문은 21세기에는 이제 정상으로 여겨지지만 1970년대에는 많은 사람들에게 충격을 주었다. 이것은 그들이 전에 본 적이 없기 때문입니다. 그때까지 모든 직물과 옷은 가능한 한 빛나고, 새롭고, 아름답게 유지해야 하는 재료로 취급되었습니다.

특히 바지는 사다리꼴 스타킹과 더러운 다리를 드러내기 위해 일부러 찢었다. 가장 전형적인 펑크 룩에는 무거운 Doc Martens 신발과 함께 착용하는 것이 포함됩니다. 이것은 당시까지 많은 젊은 여성에게서 볼 수 없었던 실용적이고 실용적인 교통 미터 메이드 유형의 신발이었습니다. 또한 안전핀과 체인이 천 조각을 함께 고정합니다. 목 사슬은 자물쇠와 사슬로 만들어졌으며 면도날도 펜던트로 사용되었습니다. 후자는 몇 년 후 금으로 완성되었을 때 주류 패션 상태 상징으로 등장했습니다.

이것들은 의 기원이었다 펑크 복, 헤어스타일 및 패션. 많은 펑크 의류가 DIY 미학을 따랐습니다. 페인트나 마커가 있는 셔츠와 재킷에는 일부 슬로건이 추가되었습니다. 중고품 가게의 발견물은 안전핀으로 가득 차 있었고, 표백제가 흩뿌려져 있거나 면도날로 긁혀 있었습니다. 군 잉여 전투화에 핑크색 발레 튜투스를 입은 여성, 남성용 워크 셔츠 등 오묘한 조합도 인기를 끌었다. 그만큼 펑크 미학 헤어스타일까지 갔다. 그것은 종종 유명한 모호크와 같은 야생 모양으로 스파이크를 일으키고 상점에서 구입 한 헤어 제품으로 색칠했습니다. 수제 신체 장식품도 인기가 있었고 신체 피어싱과 같은 안전 핀은 펑크 운동의 상징이되었습니다.

그 후 얼마 지나지 않아 세계가 펑크가 젊음과 패션 전반에 미치는 인기와 영향력을 보았을 때 의류 제조업체는 펑크 의류 라인을 생산하기 시작했습니다. 일부 젊은 펑크는 이러한 미리 만들어진 펑크 스타일을 수용하고 구매에 모순을 보지 못했습니다. 펑크 복 쇼핑몰에서. 다른 펑크들은 자신들의 반항적인 미학을 상업적으로 선택하는 것을 보고 공포에 휩싸였습니다. 이 펑크들은 더욱 반항했고, 그들의 패션 스타일로 펑크 문화의 많은 파생물을 만들었습니다. 가죽 속박 장비; 중고 작업복 및 부츠; 끈, 밧줄로 묶인 의상도 드물지 않았습니다.

초기 펑크 시대 속박

블랙 가죽, 스터드, 체인, 무프티 패브릭, 땀을 흘리는 회색 티셔츠, 본디지 애니멀 프린트 범 플랩 및 레그 스트랩은 초기 펑크 시대를 생각할 때 즉시 떠오르는 성명 룩의 일부일 뿐입니다. . 지금까지 서면 형태로 노골적이고 명백한 성적인 언급으로 생각되었던 것이 이제는 염색되고 파괴된 조끼에 나타났습니다. 다시, 그것은 표준이 되었고 대중은 fcuk 또는 crave와 같은 슬로건이 있는 티셔츠를 행복하게 입고 있었습니다.

모던 펑크 패션

때에 온다 현대 펑크 패션, 하이엔드 패션 디자이너 Vivienne Westwood를 빼놓을 수 없습니다. 디자이너로서 그녀는 Malcolm McLaren과 협력하여 현대 펑크 패션의 새로운 규칙을 설정했습니다.

Vivienne Westwood와 Malcolm McLaren이 공동 디자인 벤처를 통해 아이디어를 발표했을 때 스타일로서의 펑크는 훨씬 더 성공적이었습니다. McLaren은 'Sex Pistols' 펑크 음악 그룹을 시작했습니다. 이 펑크 그룹은 Vivienne Westwood와 그녀의 파트너 Malcolm McLaren이 런던 Kings Road에 오픈한 'Sex'라는 가게의 옷을 입었습니다. 그곳에서 그들은 가죽과 고무 페티쉬 제품, 특히 속박 바지를 팔았습니다. 나중에 이 가게는 Seditionaries로 이름이 바뀌었습니다.

그 후 얼마 지나지 않아 Westwood는 같은 가게 이름을 'World's End'로 바꿨습니다. 그녀는 이것을 보다 신선한 해적과 낭만적인 모습으로 자신의 아이디어를 표현하는 방법으로 보았습니다. 그녀의 컬렉션은 혁신적이었지만 일부는 입을 수 없다고 생각했습니다. 그러나 다른 디자이너들은 아이디어를 받아들였고 곧 또 다른 새로운 트렌드를 시작했습니다.

몇 년 후 그녀의 재능이 발전함에 따라 펑크 패션에 대한 그녀의 기분과 방법도 바뀌었습니다. 그녀는 감각, 경박함, 섹슈얼리티가 결합된 재봉 기술을 마스터하여 새로운 모습을 만들어냈습니다. 그녀의 뒤를 이어 긴 최초의 흐름을 가진 Vivienne Westwood는 이제 20세기의 가장 혁신적인 펑크 디자이너 중 한 명으로 간주됩니다.

펑크 옷을 입는 방법?

위에서 언급했듯이 1980년대의 패션은 시끄럽고 도발적인 경향이 있었습니다. 그리고 그가 선보인 스타일은 펑크 음악 팬 이날도 다르지 않았다. 헌신적 인 펑크는 현상 유지에 반항하여 밝은 색상과 의도적으로 찢긴 옷을 입고 대담한 슬로건과 액세서리로 장식함으로써 자신을 차별화합니다. 따라서 80년대 펑크 스타일을 정확히 전달하고 싶든, 이 아이코닉한 트렌드를 보다 최신 룩에 통합하고 싶든, 앙상블을 정의하는 데 도움이 되는 필수 옷장 아이템은 거의 없습니다.

그리고 이보다 더 좋은 펑크 디자인 샵은 없습니다. 펑크 디자인.

최고의 못을 박다 펑크 의상 올바른 의복을 선택하여 수행할 수 있습니다. 이를 성공적으로 수행하려면 80년대 펑크가 자주 입던 소재와 질감의 옷을 선택해야 합니다. 시대의 펑크 패션을 정의하는 가장 일반적으로 사용되는 재료 중 일부는 가죽, 비닐, 메쉬 및 파쇄 데님을 포함합니다. 예를 들어 소녀들은 가죽이나 인조 가죽을 입을 수 있습니다. 미니 스커트 그리고 메쉬 오버 셔츠. 또한 도발적인 슬로건과 패턴이 새겨진 의상을 착용하여 1980년대 오리지널을 표현할 수 있습니다. 펑크 트렌드. 공통적인 모티브는 유니언 잭 또는 영국 여왕의 더럽혀진 이미지, 반정부 상징 또는 문구를 포함했습니다. 당시의 많은 펑크들은 스트라이프 티셔츠에 체크무늬 스커트나 레오파드 프린트 바지와 같이 상반된 패턴의 옷을 입었습니다.

또 다른 스타일링 팁은 밝은 색상입니다. 밝은 색상으로 의상을 강조하십시오. 당시의 대부분의 펑크들은 네온 그린에서 일렉트릭 블루에 이르기까지 시끄러운 색상을 의상에 통합했습니다. 그들은 이러한 얼굴에 어울리지 않는 색상을 여러 겹으로 입을 것입니다. 반면에 블랙은 블랙 가죽, 레이스, 메쉬 소재가 돋보이는 아이템으로 널리 입기도 했다.

액세서리를 추가하지 않으면 의상이 완성되지 않습니다. 80년대 펑크 스타일을 비슷한 초초 트렌드에서 돋보이게 만드는 경향이 있기 때문에 최소한 몇 가지 눈길을 끄는 액세서리를 선택하십시오. 레그 워머, 화려한 목걸이, 팔찌 팔찌, 매달려 있는 귀걸이 또는 기타 피어싱 보석과 함께 하십시오. 벨트는 패션 장르, 특히 스터드 또는 스파이크가 있는 가죽 벨트를 정의하는 데 도움이 된 또 다른 80년대 펑크 액세서리입니다. 또는 손가락이 없거나 손가락 전체가 손목 길이의 가죽 장갑입니다. 컬러풀한 망사 스타킹을 추가하거나 팔꿈치 길이의 손가락 없는 장갑으로 착용하여 오래된 쌍을 변형시킬 수 있습니다.

머스트 해브 펑크 패션 스테이플

청바지

스키니 청바지 그리고 편안함은 펑크 패션과 함께합니다. 헐렁하거나 꽉 끼거나 상관없이 특히 패치나 스파이크 몇 개를 레이어링할 때 꼭 필요한 아이템입니다.

팬츠

청바지와 바지가 같은 것이라고 주장할 수는 있지만 진실에서 멀어질 수는 없습니다. 청바지는 바지의 한 형태이지만 그 자체로 존재합니다. 펑크 팬츠 일반적으로 DIY 바지 또는 Franken 바지를 참조하십시오. 그들은 오래전부터 바지의 일부를 함께 꿰매어 시각적으로 흥미로운 모습을 만듭니다.

조끼

조끼는별로 보이지 않을 수 있습니다. 펑크 록 그들이 그 또는 그녀 자신의 펑크의 손을 보기 전에, 그러나 그들은 확실히 스테이플입니다. 평범한 조끼의 팬이 아니라면 패브릭 페인트를 사용하고 내면의 창의성을 발휘하고 패치를 바느질하거나 스파이크를 사용하여 모양을 거칠게 만드십시오.

스파이크

스파이크, 스터드, 의상에 쉽게 부착할 수 있는 모든 금속은 펑크 패션의 확실한 필수품입니다. 처음에는 약간 거칠게 보일 수 있지만 대부분의 펑크 액세서리에 관심을 불러일으킵니다.

쇠사슬

체인은 펑크 패션에 매우 유용하며 다음과 같이 착용할 수 있습니다. 벨트, 엉덩이에 매달려 있거나 보석으로 사용할 수 있습니다. 그들은 다시 한번 거친 가장자리를 만드는 데 도움이됩니다. 펑크 록 의상.

귀금속

보석은 펑크에게 과대평가된 것처럼 보일 수 있지만, 종종 그들이 가죽이나 스파이크 손목 커프스, 귀에 꽂고, 바디 쥬얼리, 해골 목걸이, 또는 응집력 있는 모양을 만드는 데 도움이 되는 다양한 보석 액세서리.

비닐

비닐과 같은 대체 재료는 펑크 패션특히 대한 여성 펑크 조금 더 여성스러운 옷을 입고 싶은 분.

가죽

가죽은 거의 모든 측면에서 찾을 수 있습니다. 펑크 의상, 액세서리부터 재킷 or 부츠, 가죽은 단연코 당신이 찾을 수 있는 가장 중요한 재료 중 하나입니다.

밴드 반팔 티셔츠

스포츠 밴드 티셔츠는 특히 그들이 좋아하는 밴드를 지원할 때 펑크의 핵심입니다. 그들이 항상 자신의 성격에 충실하게 착용하는 것은 아니며 밴드 티셔츠에서 약간 더 DIY를 만들 수도 있지만 펑크 패션의 주요 구성 요소입니다.

스커트

스커트, 특히 여성 펑크, 에 대한 확실한 스테이플입니다. 펑크 록 문화. 짧거나 꽉 끼거나 상관없이, 거의 모든 체형을 돋보이게 하는 다양한 형태의 엣지 스커트가 있습니다. 무엇이든 펑크 록의 가장자리를 갖도록 만들 수 있습니다. 먼저 "펑크"라고 외치지 않기 때문에 치마를 부끄러워하지 말고 그렇게 만드십시오.